CENTRO DE ARTE ACHIKWAYRA

LA CANCIÓN DE ACHIKWAYRA, nuestro amigo Thomas Evellin, desde Francia, nos envió esta hermosa canción hecha poema.

2011-12-08T17:50:00.000-08:00

La canción de Achikwayra

Para Daniel Cotrina y
los niños de Puyllucana
Thomas Evellin

Sopla el viento dulce del amanecer
en lo alto de la loma que da al valle.
Un día más.
Detrás de la tapia,
a unos pasos de la plaza,
susurran los lápices
historias íntimas.
Vidas y muertes,
risas y sueños,
perros amarillos
y soles verdes.
Los colores de Rimbaud
en los mares blancos de papel.
Las trenzas de las mujeres,
sus faldas, campanas negras
que suenan al caminar,
sus sombreros y sus manos.
La casa, el patio, el camino
y las ventanillas de los ancestros.
Allá, a lo lejos, crece la gran ciudad.
Allá, abajo, se agita la gente.
Más allá de la sierra,
la luz rojiza del anochecer
dibuja largas sombras hacia el oriente.
Miles de luciérnagas en la noche
velan sobre los niños de Puyllucana.
En la noche, en la oscuridad del taller,
bailan los campesinas
al son de las campanadas,
ladran los perros amarillos
bajo soles verdes y lunas de plata.
Un pájaro de pico azul
posado en un nopal
silva una canción de cuna,
la canción de Achikwayra.

El arte como un espacio de creación, disfrute y sobre todo como un medio imprescindible en la contribución a la afirmación de la identidad cultural

2011-10-21T07:42:00.000-07:00

Por: Vilma Rodríguez Chihuán
La decisión estaba tomada, y la emoción algo controlada, pues retornaba a Cajamarca, tras veinte años, desde aquella maravillosa oportunidad, allá por los noventas, donde tuve mi primera experiencia en educación popular, fue mi primer acercamiento con las Rondas Campesinas de Cajamarca y realicé una Tesis sobre mitos y leyendas de Bambamarca, vivencias que sumaron a mi aprendizaje y fortalecieron el deleite y valoración de nuestra identidad cultural.

La vida, como siempre sabia, ponía el “tiempo y espacio” exactos, y sobre todo personajes y situaciones que me volvían a conectar con Cajamarca. Mi sobrino José Carlos Artista Plástico participaría en un Concurso Nacional de Pintura a realizarse en Cajabamba, y andábamos ubicando contactos para que lo apoyen, ya que era su primera vez en esta región. Fue así como, una amiga común, Begoña Dorronsoro me contactó con el pintor cajamarquino Daniel Cotrina, a quien ella conocía desde años atrás. Hecho esto quedó agendado el momento de ubicarle y poder conocerle.

Llegado el día, enrumbábamos junto al Pintor Daniel Cotrina hacia Baños del Inca a la comunidad de Puyllucana. En este viaje me acompañaba una amiga Verónica Morante, quien también quedaría encantada de esta experiencia muy especial.

Bajados del colectivo que nos dejaba a la entrada de Puyllucana, saludaba a mi vista, un personaje amable y vistoso, era el camino que nos llevaba directo al taller de arte, que por supuesto nos hacía pasar por una simpática y colorida placita. Hasta que por fin, el pintor Daniel Cotrina nos abría las puertas de su Taller.

Así como cuando uno mira de frente al sol y se ve cegado por sus rayos, así fue la sensación en el recibimiento de lo que veían mis ojos, pues el primer recinto lo habitaban decenas de dibujos realizados por las niñas y niños que asisten al Taller. Éstos estaban dispuestos a lo largo, ancho y alto de las paredes y te daban la sensación de estar envuelta en un gran papel de colores y formas.

Tres recintos más forman parte de la casa Taller, en dos de ellos donde se guardan materiales de pintura y se realizan muchas veces los trabajos de los participantes. Finalmente está el espacio donde el Pintor Daniel Cotrina se “encierra secreta y abiertamente” para crear sus obras. Caballetes, chisguetes de pintura, oleos por terminar y otros ya terminados que pendían sobre nuestras cabezas y por ende nos daban la bienvenida a este espacio íntimo y público nos dejaban apreciar la creación maravillosa del Pintor.

Sin embargo, llamaba, con voz colorida, nuestra presencia el primer recinto ya visitado, y es que una a una las voces inocentes y lúdicas de los niños que ese día llegaron al Taller a hacer sus dibujos, gratamente nos convocaban. Hasta hoy recuerdo sus gestos, sonrisas y expresiones, los cuales puedo refrescar volviendo a mirar las tomas fotográficas que hice de ellos.

Al volver a recorrer detenidamente, a veces sola con mi mirada y las otras con la guía y voz del Pintor, pude tener el privilegio de “no tener que entender ni racionalizar” cada dibujo observado, desde aquel que presentaba una costumbre, un animal, un baile, una vestimenta y/o paisaje propios del lugar.

Corroboraba así, indiscutiblemente, “el arte es arte” y no tiene necesariamente que estar conminado a transmitir un mensaje explícito determinado sino que en esencia transmitir en el que lo ve la sencilla sensación de placer y disfrute. Eso observaron mis ojos.

Sin embargo, hubo un dibujo que me tocó y detuvo, de esos que te llevan a imaginar, pensar y hasta crear una historia ni bien los ves, pues te dicen mucho, te hablan, te susurran, lo recuerdo aunque me parece que no tenía título.

Éste presentaba a tres ovejas alrededor de una tumba, la cual por cierto estaba rodeada con flores y la típica cruz. Lo que me dejó sorprendida fue que estos tres personajes mencionados parecían entre ellos conversar, como pactar un juramento a hacer algo, y mientras esto sucedía un grupo de Shingos (gallinazos) volaban en el horizonte como cubriendo el pacto jurado en tierra.

Tras esta experiencia había que hacer un alto y breve silencio, y lo hice, me senté a un lado de la sala donde los niños realizaban sus dibujos, y sin hacer esfuerzo alguno “mi saber, hacer y ser” concluían y reafirmaban que en efecto, el arte es arte, es creación y hasta cura. Pues la sensación que produjo el recorrido de cada dibujo y pinturas degustados en el Taller de Puyllucana llegaron a oxigenar mi lado conceptual y racional y hasta el stress que aún podía quedar de la vida en ciudad, de la cual en este retorno tan ansiado a Cajamarca, me estaba escapando.

Soy Vilma Rodríguez Chihuán educadora y activista en derechos y temas de identidad y cultura, quiero expresar mi agradecimiento al Pintor Daniel Cotrina fundador y Director del Centro de Arte Achikwayra por habernos compartido su espacio artístico desde su Taller, espacio que como bien él lo manifestó viene funcionando y resistiendo en su accionar con el apoyo de colaboradores y amigos tanto de la región, del país y fuera de Perú.

Como educadora destaco este maravilloso Taller de Arte como un espacio de creación, disfrute y sobre todo como un medio imprescindible en la contribución a la afirmación de la identidad cultural en nuestros niños y adolescentes, desde el arte.

Junto a ello, este espacio promueve en cada uno de los participantes, desde el que pinta, dibuja y observa cada creación, el ejercicio al derecho del disfrute, de la libertad y la creación. Esta experiencia es invaluable y exitosa, y estoy segura que desde su inicio tiene por rescatar, sistematizar y difundir mucho de lo logrado. Experiencias como ésta son necesarias en las políticas culturales y educativas de nuestros pueblos.
Vilma y Verónica.
Quiero reiterar mi agradecimiento al Pintor y amigo Daniel Cotrina por invitarme a compartir esta nota, y, despedirme de ésta con una última imagen que viene a la retina de mi corazón y pensamiento.

Terminada la sesión libre de dibujo los niños se despedían de nosotros y se iban a sus respectivas casas. Entonces, Daniel Cotrina nos llevaba al mirador desde donde se podía divisar toda la bella y amplia campiña de Cajamarca. Llegados allí y obvio tras tomar varias fotos del paisaje que se dejaba ver acariciado por el hermano sol en esa tarde, se me ocurrió voltear con dirección hacia donde se ubica la casa que aloja al Taller y me dio la clara sensación, que bajo esos fuertes rayos solares que caían sobre la casa, adentro se encontraba encerrado y feliz el “arco iris” representado en cada uno y todos los colores que quedaban felices, danzando y jugando, animados ni bien el Pintor cerraba con llave la puerta y los dejaba hasta otro encuentro.

Vilma con el artista Cajamarquino Daniel Cotrina observando las pinturas de los niños.

EXPOSICIÓN

2011-10-04T06:54:00.000-07:00

Hace algunos días, Verónica Collantes organizó dos exposiciones pictóricas con las obras de los niños, la primera en su parroquia Padre Pio en Oakfield (setiembre) y la segunda en Genesee Community College( primera semana de octubre). Ambas con bastante acogida y mucho éxito por la cantidad de personas que vieron la muestra como por los comentarios y felicitaciones. Esta muestra permite que las personas que asisten aprecien las composiciones llenas de color y vida en las que se expresa la cultura cajamarquina a través de la mirada de los niños.

Con estas exposiciones organizadas por nuestra amiga Verónica iniciamos la proyección del trabajo creativo, de esta nueva etapa en la comunidad de Puyllucana. (.https://picasaweb.google.com/103814058191998203576/Peru2011?authuser=0&authkey=Gv1sRgCOGI47yzudfm-AE&feat=directlink#5657862921460954722)

Exposición Parroquia Padre Pio en Oakfield (New York. EEUU)

Exposición Genesee Community College

GALERIA

2011-09-26T19:19:00.000-07:00

CORAZONES AMIGOS.

2011-09-22T08:57:00.001-07:00

En la foto, los niños/as, del taller junto al equipo del Centro de Arte Achikwayra: Sara, Nolberto, Jorge, Daniel , acompañados de Barbara y Thomas. (fotografías cortesía de Paul)

Thomas y Barbara junto a los materiales artísticos, donados, que utilizan los niños pintores.

Thomas y Barbara, son dos grandes amigos que conocieron del trabajo que realizamos y decidieron cruzar el Atlántico para venir apoyarnos en esta nueva etapa, llegaron con una donación de materiales artísticos recolectados en Francia por los alumnos de Claudine Evellin. Se encargaron con mucho entusiasmo de realizar la convocatoria a los niños de la escuela y colegio de la comunidad, los resultados fueron inmediatos, en la segunda semana teníamos un promedio de 50 niños inscritos y listos para empezar a pintar en nuestros talleres, dentro de los horarios que se establecieron.

Su ayuda ha sido alentadora para el equipo, nos trasmitieron su alegría, perseverancia, como su talento para organizar este nuevo grupo de niños. También invitaron a sus amigos a conocer el Centro y compartir unos momentos con los niños pintores.

Nuestro reconocimiento permanente para Thomas y Barbara por sus enseñanzas y desprendimiento que nos impulsa para continuar con nuestro compromiso de seguir brindando a los niños de Puyllucana espacios para que vivan la creación artística y a nosotros para seguir pintando nuestros sueños.

VISITANDO EL TALLER

2011-08-24T09:42:00.001-07:00

EL COLOR DE LOS MATERIALES

2011-08-23T08:46:00.000-07:00

Mostrando los materiales a los niños del taller

Verónica Collantes, una gran amiga de hace muchos años, que sigue de cerca nuestro trabajo, realizó una colecta de materiales de pintura en la Parroquia, Padre Pio Ciudad de Oakfield y Elba New York, destinada a nuestros talleres, con la finalidad de que los niños los puedan utilizar en su creaciones. Tambien nos trajo la colaboración de Richard Food que decidio apoyar al Taller.

El día que nos visitó vino con su hermana, Susana, su esposo, sus tres niños y Eduardo, Verónica quedo gratamente impresionada por la cantidad de niños que asisten, como por las pinturas que estan realizando, además se comprometio a seguir apoyando nuestro trabajo en la comunidad.

En esta nueva etapa la ayuda de Verónica y a través de ella de la parroquia Padre Pio y de Richard Food, son simplemente motivadoras que nos permiten seguir creando y especialmente compartir el arte con los niños de Puyllucana.

ARREGLANDO EL TALLER

2011-08-23T08:22:00.001-07:00

Durante los primeras semanas de julio nos dedicamos al arreglo del taller, distribuyendo los espacio. Procuramos en esta oportunidad que la casa muestre todo el arte que hemos hecho en los años anteriores y dejando espacios para el que se realizará. Han sido semanas de gran trabajo pero finalmente se logró y quedo listo para empezar a convocar a los niños de la comunidad y tambien para pintar.

ACHIKWAYRA CENTRO DE ARTE EN PUYLLUCANA

2011-07-07T17:36:00.000-07:00

Puyllucana, es una comunidad pequeña ubicada a 30 minutos de la ciudad de Cajamarca, desde sus laderas se aprecia el valle cajamarquino. En esta oportunidad el destino, los colores y motivaciones particulares para impulsar nuevamente nuestro Centro, nos pusieron en este lugar, que además de ser hermoso tiene dentro de su población un numero considerable de niños y jóvenes con quienes se podrá realizar talleres de arte. Para este año tenemos el apoyo de jóvenes voluntarios cajamarquinos que van a compartir la realizaciòn de las creaciones de este grupo de nuevos artistas. Además vienen algunos amigos del extranjero con muchas ganas de ayudar, pronto les estaré comunicando la labor y misión que los trae para apoyar nuestro trabajo.

SEMILLA DE ARTISTAS LA EXPOSICIÓN DE LOS GANADORES

2010-06-17T20:52:00.001-07:00

Estas son algunas fotografías de la exposición artística "Semillas de artistas" organizado por la UNESCO Francia. Muestra en la que se presentaron las pinturas de Yanina y Edith, niñas artistas de nuestro Centro de Arte Achikwayra, que fueron seleccionadas como ganadoras en este concurso mundial.

Las fotografías nos las envió nuestra amiga Diana Carolina que ha participado en la organización del evento.

JANINA Y EDITH GANADORAS DE CONCURSO DE PINTURA UNESCO 2010

2010-04-24T10:47:00.000-07:00

El sr. Michel Girot, Presidente del concurso Internacional de Artes Visuales 2010 sobre el tema «azul, amarillo, rojo ... una paleta de colores» organizado por el Centro UNESCO de Troyes Louis François, nos envió una carta comunicandonos que las obras de nuestras niñas pintoras Edith Salazar Rudas y Janina Izquierdo Carhuatocto del Centro de Arte Achikwayra de Otuzco-Cajamarca, figuran entre las 100 obras ganadoras de un grupo de 3,484 participantes del Concurso Internacional de Artes Visuales 2010. El concurso, que desde hace varios años convoca a niños y jóvenes de todo el mundo de 3 a 25 años, tuvo un jurado conformado por artistas, profesores de arte que se reunió el 27 de marzo y eligió a las 100 obras ganadoras. Janina y Edith fueron las únicas niñas peruanas y latinoamericanas entre los 44 países que participaron, y ambas ocuparon el puesto 13ro y 18vo respectivamente de 25 premios otorgados a la categoría 10-13 años de edad. Seleccionadas especialmente por representar la cultura Latinoaméricana.

Los trabajos de las pequeñas Edith y Janina se mostrarán en la exposición internacional de arte visual ««cuna de artistas de todo el mundo» que tendrá lugar en Troyes, del 25 al 29 de mayo del 2010, en el Espace Argence y luego en diferentes galerías e instituciones francesas. La entrega de premios se llevará a cabo el sábado 29 de mayo de 2010 a las 4pm, en el Espace Argence - Boulevard Gambetta – Troyes, en Francia.

Con este premio se reconoce el trabajo permanente de varios años que venimos realizando en la comunidad, asi como la labor de los artistas Carlos Portocarrero, Heidi Sanchez, y Nolberto Mendoza, que han sido los profesores de las niñas.

AZUL, AMARILLO, ROJO.. UNA PALETA DE COLORES

2010-03-02T19:22:00.000-08:00

Azul, amarillo, rojo... una paleta de colores, es la denominación del concurso internacional de pintura organizado por la UNESCO (Francia) en honor a Pierre Rouzaud.

Este año nuestro Centro de Arte Achikwayra participa en esta importante convocatoria con seis artistas que han realizado pinturas en las cuales el tema principal ha sido el paisaje de la comunidad otuzcana. Ellas son: Lisset Ruth Salazar Rudas; Jhennefer Bacon Saucedo; Yennifer Izquierdo Carhuatocto; Janina Izquierdo Carhuatocto; Edith Estela Salazar Rudas; Ximena Bacon Saucedo.

(http://issuu.com/panoramacajamarquino.com/docs/artesyletras_02_03_2010_nkre )

Las pinturas enviadas a este concurso pasaran a ser propiedad del Centro de la UNESCO Louis Francois, el que los usará para sus propios proyectos y estos serán incluidos en la colección del Centro Internacional de Artes y Técnicas para la juventud.

CLAUSURANDO LOS TALLERES CREATIVOS 2010

2010-02-22T20:45:00.000-08:00

El fin de semana clausuramos los talleres creativos que organizó nuestro Centro de Arte en estas vacaciones del 2010. Han sido numerosos los niños, jóvenes, y adultos que se matricularon en nuestros talleres de: danzas tradicionales, marinera, guitarra, dibujo y pintura.

La clausura ha sido el momento apropiado para mostrar a todo el público asistente los productos logrados en cada uno de los talleres realizados.

MIS OBRAS

2010-01-16T21:51:00.000-08:00

Mira todas mis obras en http://danywaira.artelista.com

TALLERES CREATIVOS VACACIONES 2010

2010-01-08T20:40:00.001-08:00

Nuestro Centro de Arte, está organizando para estas vacaciones, talleres artísticos para niños, jóvenes y adultos. Nos interesa especialmente que las personas puedan tener la oportunidad para expresarse creativamente a través de la: danza, el teatro,la música, las artes visuales.

NAVIDAD 2009

2009-12-27T14:47:00.000-08:00

Como de costumbre, con motivo de celebrar la navidad, este año preparamos una chocolatada para los niños que asisten al Centro de Arte. Esta vez esta actividad se pudo realizar gracias al apoyo brindado por Mariela Alva, Carlos Alva y Ricardo Cotrina, cuya contribución ha sido importante para dar un momento de alegría a los niños de la comunidad.

En este día algunos niños ayudarón a preparar el chocolate, otros se pusieron a jugar, mientras que nosotros alistabamos el panetón, las roscas, el queso, las galletas y el chocolate para servirles. Finalmente les obsequiamos algunos jueguetes.

Los niños juegan mientras se prepara el chocolate.

Algunos decidieron apoyar en la cosina

.

Nancy y Ricardo se esmeraban cortando los panetones

Carlos y Heidi arreglaban la mesa

Hasta que llegó el momento de servirse.

Buen apetito!!

Compartimos, también, con las madres y hermanos de nuestros pequeños artistas.

Finalmente nos toco.

Gracias a todo el equipo que estuvo detrás preparando el chocolate: Juan, Duver, Carlos, Olivia, Max, Pinchos, Nancy Alva, Nancy Ysla, Heidi, y Nolberto.

Antología irregular en tonos blanco y azul

2009-12-27T14:12:00.000-08:00

Nuestra amiga Karina García, escritora chilena, del grupo Casa Azul nos acaba de dar la grata noticia del lanzamiento en Valparaiso de la segunda edición de libro de poesía que reune a escritores de Chile y España aparecida con el título de “Antología irregular en tonos blanco y azul” que ha sido publicada por Edipos Ediciones. Esta importante edición se presentó el 22 de diciembre en el café“Jardín del Profeta”

Desde aquí felicitamos la importante labor que vienen realizando y les deseamos éxitos.

http://poetadelxenlaces.blogspot.com
www.grupocasaazul.blogspot.com

VISITANDO ACHIKWAYRA CENTRO DE ARTE

2009-12-27T09:33:00.001-08:00

En la segunda semana de diciembre visitaron nuestro Centro de Arte: Guillermo (Francia), Steve(Francia), Rafaela(Canada), y Mat (Australia), jóvenes que trabajan con niños en la provincia de Huamachuco -Trujillo. Visitaron Cajamarca y se dieron un tiempo para compartir nuestra experiencia artística en el Centro de Arte. Este encuentro nos permitio conocer sobre la labor creativa que realizan con los niños en otras partes del país así como en latinoamerica.

Heidi, muestra a Guillermo, Steve y Mat las obras en arpillería

Steve, observando el libro "Colores inocentes" y las diversas obras que se realizan en el taller.

Rafaela y Mat, reciben tarjetas de navidad impresas con las pinturas los niños.

Carlos, muestra su obras en Batik

Rafaela, firmando nuestro libro de visitas.

Un gran recuerdo, una fotografía.

ENCUENTRO INTERNACIONAL DE SURREALISMO ACTUAL “EL UMBRAL SECRETO” SANTIAGO DE CHILE

2009-10-29T09:16:00.000-07:00

Ayer 28 de octubre, a las 19:30 hora de Santiago de Chile, se inauguro "El Umbral Secreto" Encuentro Internacional de Surrealismo Actual en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende. El programa incluyo palabras de José Balmes a nombre del Museo, Enrique de Santiago como organizador y parte del grupo Derrame, además lectura de poesía y performance. Para el 29 conversatorio en el Museo de Santiago y el 30 en el Diario la Nación muestra de propuestas artísticas.

Durante el mes de noviembre se prolongaran diversas actividades como parte de este Encuentro Internacional que ha reunido a más de 200 artistas de todo el mundo.

Artistas junto a Jimena y Ernesto organizadores.

Con la artista María Leal de Brazil

Con Luis Lopez y Enrique de Santiago

Con los pintores peruanos: Lenín Vásquez y Luis López Cruz.

Con Chong López, artista Venezolano

Ante la obra del maestro Roberto Matta.

MUESTRA EN LOS ANGELES

2009-10-11T19:16:00.000-07:00

En la primera semana de noviembre del presente año se inaugura mi segunda exposición en los Angeles Californía. Organizada por la Escuela de Extensión de la UNAM.

Ave Mítica

2009-08-23T21:59:00.001-07:00

Origen de Katequil. Divinidad de la Cultura Caxamarca

2009-08-19T19:30:00.000-07:00

"En tiempos antiguos la Provincia de Huamachuco estuvo habitada por gentes malignas llamadas Wachemines, entre las que figuraba una joven, virgen, que vivía recluida y vigilada por sus hermanos. Un día apareció entre ellos un hombre muy pobre, a quien lo esclavizaron, obligándole a trabajar en sus chacras. Habiéndose descuidado la vigilancia, la inocente hermana fue halagada y seducida por aquel pobre. Cuando los hermanos supieron lo ocurrido, prendieron y quemaron al agresor. Poco tiempo después, la niña dio a luz un par de huevos, y luego ella pereció después del alumbramiento. Los huevos fueron arrojados a un muladar, de donde fueron recogidos y cuidados esmeradamente por una señora. De ellos nacieron dos Divinidades: una, resucitó a su madre, recibiendo de ella dos hondas o warakas para vengar la muerte de su padre y para exterminar a los Wachemines. A los que pudieron salvarse los expulsó de la tierra a provincia. Finalmente subió al cielo, desde donde envía rayos, relámpagos y truenos. La otra Divinidad no tuvo actuación de importancia".(Julio C. Tello: 1979:31)

Lápida a los caídos en Bagua

2009-07-19T19:36:00.000-07:00

En la comunidad de Huambocancha a 8km de la ciudad de Cajamarca los artistas elaboran, en piedra, unas hermosas lápidas muy coloridas. Son verdaderas obras artísticas que se encuentran en diversos cementerios de comunidades rurales.

El 5 de junio de este año, hubo un enfrentamiento entre los pobladores de comunidades nativas y la policía dejando como consecuencia innumerables muertos de las comunidades Awajun, Wambisas, Awarunas y policías.

Depués de los sucedido una mujer indígena se dirigía al Presidente del Perú con estas palabras:

"Escuchanos por favor Señor Alan García ¡Tú eres el culpable porque nos has exterminado! Nos estás matando. Nos estás vendiendo.
Tú eres el terrorista. Nosotros defendemos nuestro territorio de armamentos. Nuestra única arma de defensa es sólo lanzas y palos que no son de largo alcance y no es para matar, como tú lo has hecho con nosotros. Tú nos exterminaste usando armamentos, balas, helicópteros y los mataste a nuestros hermanos, hermanas, estudiantes, profesores e hijos.
Alan te pedimos que vengas acá a nuestro territorio para que nos pagues de las deudas que tienes con nosotros. Alan, tú eres vende patria, vende indigenas, vendes nuestros recursos naturales: oro, petróleo, agua, aire, contaminas nuestro medio ambiente y así nos dejas más pobres como nos estas viendo ahora, cómo estamos quedando.
Nosotros los Awajon-Wampis no te hemos elegido para que nos extermines, sino para que nos ayudes, des estudio a nuestros hijos que ahora has matado. Nosotros no te estamos quitando tu propiedad privada, no te hemos matado a tus hijos, tu familia ¡Ya nos exterminaste, ahora quedamos sin nada! (http://www.youtube.com/watch?v=D--_jZ6KHpw)

Esta pintura la he realizado tomando como modelo una de las lápidas recreándola con el ánimo de rendir homenaje a los peruanos de las etnias: Awajun, Awarunas, Wambisas quienes fueron asesinados así como policías muertos por los nativos. Un enfrentamiento entre peruanos que ha dejado un hondo dolor en las familias de los fallecidos.

Paradojicamente el 5 de junio se celebra en todo el el mundo el día del medio ambiente.

Visitando el Centro de Arte Achikwayra

2009-07-01T21:16:00.000-07:00

TARJETAS EN ARPILLERIA POR HEIDI SANCHEZ

2009-06-28T21:10:00.000-07:00

EXPOSICION EN LOS ANGELES

2009-06-28T20:37:00.000-07:00

CRITICA DE LA PINTURA DE DANIEL COTRINA EN CALIFORNIA

2009-06-11T20:57:00.000-07:00

En esta oportunidad publico la crítica de mi pintura que hizo el intelectual mexicano PHDs Isidro Cisneros, a partir de la exhibición realizada en Los Angeles el 05 de Mayo de este año.

Proximamente se realizará mi segunda exposición en CITY LYNWOOD, CALIFORNIA.

"La pintura de Daniel Cotrina da continuidad a una rica tradición intelectual en América Latina que es considerada por la universalidad de sus ideas, por su actitud crítica y por su capacidad para proyectar los problemas que afectan a las sociedades de nuestro tiempo. Una tradición que se distingue por su compromiso social, por decir la verdad y por enaltecer las libertades. Aquello que distingue su obra es su comportamiento anticonformista y la defensa del medio ambiente. La pintura de Cotrina evidencia las múltiples intolerancias de nuestro tiempo y nos recuerda que la cultura debe ser independiente pero no indiferente en relación con los problemas que aquejan a nuestras comunidades. Las raíces indígenas que su trabajo proyecta ejercitan una influencia especial en las cuestiones de interés público, evidenciando la función y la responsabilidad de la cultura popular en relación con la colectividad. Su obra -que desarrolla el espíritu crítico y una herencia valorativa que adquiere relevancia en estos momentos de profundos cambios culturales, económicos, sociales y políticos- resulta un ejercicio saludable para la misma democracia. Su crítica tiene mayor significación cuando observamos que hace de la libre transmisión de las ideas el principal instrumento para la defensa de las libertades civiles. Cotrina desarrolla sus ideales a través de un pensamiento abierto, plural y tolerante. Su espíritu libre se contrapone al dogmatismo para el cual la cultura es rígida e inmutable y su compromiso es muy claro: la extensión de los derechos de ciudadanía, la necesaria incorporación de los excluidos del planeta, el desarrollo de una idea de progreso que, sin olvidar nuestras ricas raíces ancestrales, permita disminuir las diferencias entre quienes gozan de sus derechos y aquellos que aún no pueden hacerlos efectivos "

CENTRO DE ARTE ACHIKWAYRA

2009-05-13T20:17:00.000-07:00

Trascurrido un periodo largo de aprendizajes que han durado varios años, para el 2009 inicio la constitución del Centro de Arte Achikwayra. Con la creación de este Centro pretendo recuperar y mantener la experiencia acumulada en este tiempo dedicado a diferentes actividades artísticas.

La finalidad es difundir, apartir de la comunidad, nuestro trabajo a más público y mantener el Centro de manera sostenible.

Esta nueva etapa supone un proyecto personal que tiene como soporte mi experiencia acumulada durante años dedicados al arte que me permite reorientar el trabajo que hemos venido realizando desde el 2003. El propósito es fortalecerme artísticamente para seguir apoyando a los niños y jóvenes.

Esta propuesta ha motivado cambios en nuestra concepción inicial con la finalidad de convertir a este Centro de Arte en un espacio de creación artística permanente y en el generador de propuestas culturales que se originen en la comunidad.

EL PODER HUMANIZADOR DEL ARTE

2008-12-28T18:39:00.000-08:00

Me presento:

Me llamo Myriam Nemes de Montiel soy brasileña de nacimiento y peruana por matrimonio vivo y trabajo en Lima desde 1966. Además de ser esposa, madre, abuela y ama de casa mi pasión esta en el binomio arte-educación.
Considero que el arte en su práctica y en su apreciación tiene un enorme poder humanizador.
Como profesora responsable de formar profesores de arte me dedico con pasión a esa tarea.
Invitada por la ESFA ¨MARIO URTEAGA ALVARADO¨ de Cajamarca a través de su director Alberto Daniel Cotrina Rowe para participar de un Seminario llegue a Cajamarca el día 12 de noviembre del presente año.
Terminada mi participación en el Seminario Daniel nos llevo, a mi y a otras personas más, a conocer el Taller en Otuzco.
En el día anterior a la visita yo había ojeado una publicación sobre el Taller y me gusto mucho y recibí un ejemplar regalado por Daniel. Con esto quiero decir que tenía una idea bastante buena de la labor del Taller.
A pesar de tantas premisas el Taller me causo profunda admiración.
Cuales son los motivos de mi admiración:

1. Por la entrega de los profesores, su amor y dedicación.
2. La disposición de los materiales, la decoración del salón, las muestras de las obras bien expuestas. La limpieza y el orden.
3. Las obras de los alumnos expuestas muy adecuadamente.

Otro motivo de gran placer fue contemplar las obras ejecutadas por los profesores, tanto en serigrafía, batik , pinturas y arpilleras.
Lo bien puesta y surtida la Biblioteca.
Pero saber que el Taller esta abierto a la comunidad y es gratuito, hace que su significado se amplíe enormemente.
Estoy encantada con esa maravillosa vivencia que ustedes del Taller me han proporcionado. La estoy divulgando a mis alumnos y a mis colegas como una gran obra digna de ser reproducida.

NAVIDAD 2008

2008-12-24T19:27:00.001-08:00

Como de costumbre en el taller todos los años, en el mes de diciembre, festejamos la navidad con una chocolatada, con su panetón, roscas, quesos y repartiendo algunos dulces a los niños. Ha sido un momento agradable ya que con muchos de los niños pintores nos hemos encontrado de tiempos. La suerte siempre nos acompaña porque una mano solidaria nos apoyó para realizar esta actividad, así como muchos amigos que se sumaron ayudando a preparar el chocolate.

Esperamos que esta navidad y el nuevo año 2009 sea de éxitos para todos quienes nos ayudan y sobre todo para los niños de la comunidad de Otuzco con quienes seguiremos mezclandonos de colores y sueños.

Los Duendes de Otuzco

2008-11-26T12:37:00.000-08:00

Por: Alexandra de Mesones

La vida diaria de la campiña de Cajamarca – su paisaje, la agricultura, los rituales y relaciones sociales – no son los únicos temas que los jóvenes artistas eligen para diseñar sus cuadros. Las historias de la tradición oral cajamarquina, las leyendas y los mitos son igual de importantes en las composiciones de estos artistas, tal como es el caso de Heidi Sánchez Chang, profesora del taller de Arpillería. En Cajamarca, los duendes viven en el imaginario de las personas y no es de extrañar entonces, que los duendes aparezcan con soltura en la imaginación de Heidi.

Dos de los más interesantes trabajos de Heidi, “Los Duendes”, recrean un mundo nocturno y desconocido de atrayentes espíritus, un caballo azul y una muchacha voladora. Sobre un paisaje de cavernas fucsias, rojas y azules, un cielo oscuro se cierra sobre árboles violetas con hojas lilas. Encima, vemos la figura de una chica volando con sus dos trenzas por el cielo, mirando hacia fuera del cuadro. Debajo de ella, se ven cuatro duendes reunidos alrededor de una fogata a cielo abierto, tratando de mantenerse calientes. Los duendes tienen ponchos de color tierra y hacen un gesto como saludando a los espectadores, lo que los hace parecer más humanos y menos demoníacos.

Para mí, no son los duendes los que me llaman la atención sino aquella muchacha de trenzas voladoras. Ella es talvez la soñadora simbólica, ella misma sin peso y capaz de ver todo incluso en la más oscuras de las noches. Sólo ella tiene el poder de entrar en mundo soñado y observar silenciosamente a los juguetones espíritus de la noche y la naturaleza. La multitud de tonos azules y violetas ayudan a crear una visión hipnótica de una leyenda tan real como inocente. Esos dos trabajos de Heidi Sánchez cuelgan en la pared encima de mi cama, quizás con la esperanza de que mis propios sueños – como en el arte – puedan traspasar los límites de lo cotidiano.

Antropóloga,

Estudiante de doctorado en la New School of Social Research

Nueva York.

Educacion de la creatividad: Retos y paradigmas en la educación de los niños

2008-11-21T15:48:00.000-08:00

Por: Oscar Silva Rojas

Creatividad se deriva del latín 'creare' y está emparentada con la voz latína ¡crecere' (crecer). Creatividad significa pues, etimológicamente, "crear de la nada". Desde los inicios de la civilización, con la creación de artefactos de caza y el uso del fuego, pasando por los grandes filósofos de la antigüedad como Platón o Aristóteles, hasta los modernos representantes de la ciencia como Newton o Einstein, el progreso de la cultura y civilización han sido posible gracias a personas creativas. La creatividad, por tanto, está ligada a todos los ámbitos de la actividad humana, y es de tal trascendencia, que puede tener efectos decisivos en la vida de los individuos, en los sistemas educacionales, en una organización y en la sociedad en general.

Sin embargo, la educación tradicional favorece la inteligencia no creativa, lo que Guilfort ha llamado pensamiento convergente, el cual exige “respuestas correctas”. Este tipo de educación va en detrimento del niño creativo que utiliza el pensamiento divergente o también llamado por Edward de Bono, pensamiento lateral, que contrariamente, exige “respuestas posibles”. El pensamiento divergente es la capacidad de pensar de un modo original, innovador y flexible, que se sale de las pautas aceptadas y logra encontrar distintas soluciones a un problema, incluso cambiando los planteamientos del problema. En la práctica educativa tradicional, un niño exitoso es aquel que es capaz de memorizar fórmulas matemáticas, reglas de ortografía, fechas de batallas, capitales de países o autores de periodos literarios. No es de sorprender entonces, que las investigaciones revelen que el niño que egresa de la educación primaria, sea nueve veces menos creativo que cuando ingresó a la escuela. Robert Sternberg, uno de los más prestigiosos investigadores de la inteligencia y la creatividad, considera que muchos niños brillantes y potencialmente creativos nunca alcanzan el éxito porque no desarrollan la inteligencia práctica (Sternberg, 1985).

Estos resultados dramáticos, dan cuenta de lo equivocado que están nuestros paradigmas educativos y del poco valor atribuido a la creatividad. Pero el punto más sensible de esta dramática realidad, es la ausencia del valor de la creatividad en los mismos alumnos. Silvia Chaud (2001) explica que numerosas investigaciones psicológicas han destacado uno de los determinantes más poderosos del comportamiento humano: la percepción que la persona tiene de sí. Frecuentemente, niños, jóvenes y adultos, expresan una visión bastante limitada de sus propias competencias, aptitudes y habilidades, como ejemplo: todo lo que hago está equivocado; yo no logro aprender; yo nací así, yo sé que no soy capaz. Datos obtenidos en diversas investigaciones, indican que la creatividad no era una característica deseada por los alumnos entrevistados, los cuales preferían ser inteligentes, populares, y honestos. De acuerdo con las respuestas obtenidas de todos los niños, el alumno creativo era también uno de los menos deseados por sus maestros, que también preferían alumnos inteligentes, populares y honestos.

Pero ¿qué hace que un niño sea más creativo? Barcia (2006) citado por Cemades (2006), considera importante la influencia de variables externas como la familia (situación socioeconómica, número de hermanos, lugar que ocupa entre ellos, ambiente cultural, años de escolaridad), así como características propias del niño (sexo, inteligencia, capacidad de observación y de relación). De allí, que principalmente en relación a las variables externas, la creatividad es susceptible de ser estimulada por el entorno, familiar y social del niño. Siendo la creatividad un proceso que se desprende de las condiciones sicológicas internas afectivas y cognitivas se supone que todas las personas son potencialmente creativas cuando imaginan, transforman o crean algo por insignificante que sea en comparación con las grandes creaciones de la historia (Vigotsky, 1981).

Para Csikszentmihalyi (1988), explicar una instancia de la creatividad requiere considerar cuatro componentes adicionales no racionales: interés, perseverancia, insatisfacción y contexto social. Una actitud creativa involucra diversas variables emocionales, actitudinales y sociales como. voluntad, disciplina, anticipación, flexibilidad, apertura, tenacidad interés, y hasta insatisfacción (Penagos 2005, Csikszentmihalyi, 1988).

El desarrollo la creatividad a través de la pintura: una experiencia con niños de Otuzco en Cajamarca - Perú

Daniel Cotrina con un equipo de pintores integrado por Rosa Díaz, Oswaldo Cepeda, Carlos Portocarrero y Heidi Sánchez iniciaron en 2003 una experiencia con niños entre 4 y 15 años, del área rural de Cajamarca. La experiencia partió del supuesto que era posible que, a través de la pintura, los niños del campo lograran expresar su cultura, vivencias y paisajes de su entorno, empleando técnicas tanto simples como algo complejas. Los niños ingresan a los talleres de manera libre y su proceso creador es progresivo con una exploración que va desde los lápices de colores, hasta el acrílico, pasando por el óleo. Además de la pintura, se promueve, especialmente con las niñas, el trabajo de arpillería, que consiste en hacer obras artísticas con retazos de tela. Los integrantes del equipo tienen una función motivadora y de generación de un clima afectivo que propicia la creación en libertad. En 2005, esta experiencia fue replicada en el pueblo de Llacanora (Cajamarca) por Rosa Díaz y Oswaldo Cepeda. En 2008 fue publicado el libro “los colores inocentes”, que recoje los trabajos tanto en pintura como en arpillería que realizaron los niños y niñas durante la experiencia.

Aunque los procesos de creatividad experimentados por los niños durante el proceso de diseño y pintado de sus cuadros no han sido documentados, se lograron resultados evidentes no sólo en el dominio de técnicas de pintura al óleo y con materiales acrílicos sino en términos de expresión de la creatividad y desarrollo de factores conexos como: entusiasmo, confianza en sí mismos, imaginación, soltura y libertad, tenacidad, originalidad.

Esta experiencia es especialmente importante, por su implicancia intercultural, debido a que como lo afirma Muñoz y Menchen (2002), en ambientes de diversidad cultural como en nuestra realidad, la incorporación de una perspectiva creativa en la educación intercultural abre una clave para poder entendernos, comprendernos y sentirnos en libertad.

El reto de educar en la creatividad
Es clara la importancia de enfatizar la creatividad en la educación, pues es educar para el cambio; es formar personas ricas en originalidad, flexibilidad, visión futura, iniciativa y confianza (Betancourt, 2000). Sternberg, afirma que la mejor manera de desarrollar creatividad es enseñar a los niños un modelo de creatividad o lo que denomina el rol model creativity, pues los niños desarrollan la creatividad no cuando se les dice, sino cuando se la enseñan. Asimismo, gran parte de este proceso pasa por enseñar a los estudiantes a comprender su proceso creativo, criticarse a sí mismos y a estar orgullosos de su mejor trabajo creativo (Sternberg, 2002). Este es el reto para la educación, preparar docentes creativos para que ayuden a los niños y jóvenes a descubrir y desarrollar su talento innovador.

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Director ejecutivo del Instituto para la Calidad Educativa (IPCE).

Magíster en Gestión de la Educación. Pontificia Universidad Católica del Perú.

Ha realizado sus estudios de doctorado en Educación en la Universidad Católica de Lovaina – Bélgica.
Ha sido docente en programas de maestría en Educación en la Pontificia Universidad Católica del Perú y en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

Grato reencuentro

2008-11-20T14:55:00.000-08:00

Devina y Hanna amigas que siempre nos

apoyan .

Hace algunos días nos visito al taller Devina Kuo, amiga de Estados Unidos que trabajo en nuestra comunidad como cooperante del Cuerpo de Paz. Llegó con algunos amigos para conocer el taller y apreciar las creaciones artísticas de los niños.

Ha sido un grato reencuentro que permitió volver a recorrer el taller y mostrarle que a pesar de las dificultades seguimos trabajando.

Unsha. Acrílico sobre mdf.

En estos años son diversas las personas que nos ayudan de diferentes formas en el desarrollo de nuestra propuesta. Algunas amigas lo han hecho de manera directa en el taller como Hanna, joven estudiante alemana, que motivida por nuestro trabajo cruzo el Atlántico para compartir nuestra experiencia.

ArteLista.com

2008-08-15T12:55:00.000-07:00

ArteLista.com

NUEVOS PINTORES

2008-08-05T17:38:00.001-07:00

Marco, Luz, Luis, Gladys, María, Jhony

Jugando en el patio del taller

Este año, como Taller de Arte Daniel Cotrina, iniciamos nuestro trabajo con un nuevo grupo de pequeños pintores, integrado por niños desde cinco hasta once años de edad. Estoy seguro, que como años anteriores, vamos a tener una variedad de pinturas en las que la creatividad se podrá apreciar a través de: lineas, colores, texturas, y temas propios de la comunidad de Otuzco.

Nos visitaron: Juan Franco de Lima y Begoña, del País Basco

posando junto a Heidi y los niños

Fotografía Juan F.

Gladys, Marco, Luz, Maria en plena creación
Fotografía, Juan F.

Luis, Marco, Y Sany

Fotografía, Juan F.

“En el taller, vencí mi timidez”

2008-08-02T18:06:00.000-07:00

Mi nombre es Pablo soy uno de los alumnos del taller de arte Otuzco. Me siento muy bien laborando allí, pues en ese lugar pinté mis primeros cuadros y conocí a muchos niños como yo, con los cuales entablé una gran amistad.

Llevo poco tiempo allí pero me ha servido para aprender muchas cosas, a desarrollar nuevas técnicas en pintura, etc. En los últimos meses, he mejorado en mis estudios y tengo mejores notas, pues el profesor del taller nos orienta y motiva para seguir adelante. También se ha presentado un cambio en mi comportamiento, antes de llegar allí no tenia tanta paciencia, era muy colérico y no me gustaba que me dijeran mis defectos; ahora en cambio soy mas paciente, menos colérico y me gusta que me digas las cosas, pues así podré cambiar esos defectos por cualidades y mejorar las que tengo.

Aprendí también a vencer la timidez, pues la mayoría de integrantes del taller son mujeres y somos pocos hombres; en fin, aprendí muchas cosas y espero seguir aprendiendo.

Me gusta el comportamiento de los profesores son comprensivos y amables y además nos enseñan lo que saben.

Sólo pido algo, que este taller permanezca en el futuro cuando haya más niños que quieran aprender al igual que yo y que los profesores sigan motivando y sembrando nuevos conocimientos en cada uno de esos niños para que así puedan salir adelante.
(Pablo Mosquera, 13 años )

Nos visitan

2008-07-29T10:54:00.001-07:00

Heidi, con nuestros amigos que visitaron el taller.

El Fin de semana, Carmen Muñoz y su esposo, que celebraba su cumpleaños, visitaron nuestro taller donde apreciaron las obras de los niños, especialmente las hermosas pinturas de Heidi Sánchez.

Pasamos una bonita tarde compartiendo nuestra experiencia, conversando sobre nuestro arte y del trabajo que realizamos con los niños en la comunidad.

Dos de nuestras niñas que están

iniciando su experiencia en nuestro taller

Un jardín de creatividad

2008-07-24T16:18:00.000-07:00

Me fui a Llacanora y Otuzco a visitar las Escuelas de Arte para los niños del campo. Yo tenía la seguridad de encontrar un proyecto muy bueno. Conozco a los artistas que enseñan en estas escuelas y sé que hacen un buen trabajo y tienen pasión por su profesión. Por supuesto encontré una escuela magnifica. Los niños hacen cosas de buena calidad, practican muchas técnicas de arte. Aparte de todo eso, comienzan a conocer el valor de su trabajo. Todo eso es parte de una educación social. En estas escuelas crece gente que puede construir su futuro con creatividad y modernas soluciones.

Sylwia Graya
Pintora
Polonia

El Arte Infantil en Otuzco, un proyecto, un compromiso, una realidad

2008-07-24T15:51:00.000-07:00

Janina Izquierdo, Caballos acrílico sobre mdf.

"El Centro Poblado de Otuzco, en Cajamarca, está asociado a uno de los monumentos arqueológicos más importantes del desarrollo cultural de esta parte de los andes peruanos. El manejo de un valle interandino, como el desarrollo tecnológico de quienes hace cientos de años buscaron de dominar las artes agrícolas, pecuarias, y las técnicas constructivas, están reflejados en el espacio funerario conocido como las Ventanilas de Otuzco.

Pero, la arqueología, historia e identidad cultural cajamarquina perderían consistencia si las nuevas generaciones no buscaran comprender este espacio geográfico y cultural, si no se sintiesen parte de un inmenso esfuerzo por establecer una equilibrada relación con nuestro entorno y nuestros recursos naturales.

Las artes han jugado un rol importante en la autocomprensión y desarrollo personal y colectivo de nuestra cultura cajamarquina: desde los testimonios rupestres en Qallacpumac, la excelencia de los tejidos y cerámica preinca e inca, la pintura y arquitectura colonial, hasta la destreza para la elaboración de los sombreros y la gastronomía republicana. Todas estas actividades, unidas a funciones civiles, militares, religiosas, educativas han configurado nuestro horizonte cultural y nuestra identidad cajamarquina, andina y peruana.

En este marco, el proyecto impulsado y fortalecido por la Fundación por el Arte en Otuzco ha sabido asumir un reto de primer orden: la iniciación de los niños y niñas de Otuzco en el conocimiento de su historia local, de sus imágenes y representaciones ancestrales, asi como en el manejo de técnicas pictóricas y artesanales. Más allá de la destreza en manejar un pincel o apropiarse de una técnica, está el encuentro consigo mismo, con su mundo personal, ligado a su desarrollo cultural e histórico, a su entorno natural. Es un proyecto educativo paradigma en términos de desarrollo humano, afirmación de su identidad cultural, amor a su historia, respeto a sus recursos naturales.

He podido ser testigo de excepción del crecimiento de estos niños y niñas con un sentido de amor a lo nuestro; de sonrisas plenas de quienes se sienten solidarios con su propia historia, de haber descubierto las posibilidades de expresar su mundo interno y sus representaciones colectivas. No puedo dejar de mencionar la visita realizada con un investigador y pensador de la realidad histórica y social del Perú, el Dr. Luis Guillermo Lumbreras Salcedo. En su función de Director Nacional del Instituto Nacional de Cultura, el doctor Lumbreras llegó acompañado de dos profesionales del equipo de su esforzada, calificada y creadora gestión: la Dra. María Elena Córdova y el Ing. Alejandro Falconí. Todos se quedaron gratamente sorprendidos por la bondad del proyecto y sugirieron su difusión en otros espacios geográficos y culturales.

No me queda sino agradecer a cada uno de los niños y niñas comprometidos en este proyecto por mostrarnos que es posible un desarrollo integral con rostro andino, que es posible una educación de este tipo, que la investigación arqueológica, el conocimiento histórico puedan encontrarse con la pedagogía, las artes y la economía. El verdadero desarrollo sostenible necesita de proyectos educativos de esta calidad y visión.

También un agradecimiento a la Fundación por el Arte por su compromiso y amor a Cajamarca y nuestros andes ancestrales; a cada uno de sus miembros, y de manera especial a nuestro reconocido artista Daniel Cotrina Rowe, por su visión y perseverancia en acompañar a estos niños, e iniciarlos en el amor al arte, a nuestra historia, a Cajamarca". ( Lic. Jorge G. León Zevallos: 2007)

COLORES INOCENTES

2008-06-24T19:58:00.000-07:00

Luego de haber trabajado y esperado pacientemente, se publicó el libro "Colores Inocentes, Cajamarca de los sueños a la realidad", en el se juntan las creaciones artísticas de los niños de las comunidades de Otuzco y Llacanora con quienes empezamos a compartir nuestras inquietudes plásticas el año 2003 con el apoyo de la Fundación por el Arte.

Esta es la primera publicación de arte infantil cajamarquino de zonas rurales, integramente destinada a mostrar este desborde creativo de los niños.

Esta publicación ha sido posible gracias al apoyo brindado por el Fondo Editorial de la Universidad Alas Peruanas.

Crafting Art in the Peruvian Andes: Los Niños Artistas de Cajamarca

2008-05-21T16:37:00.000-07:00

El día de ayer martes 20 de mayo, Nuestra colaboradora Fabiola Puerta y su esposo Mark Dinan, realizaron la presentación de "Crafting Art in the Peruvian Andes Los Niños Artistas de Cajamarca" en el Centro de Estudios Latinoamericanos de la Universidad Stanford en California, Estados Unidos. Con esta presentación se dió por concluida la exposicion artística de los niños pintores de Otuzco que estuvo durante un mes en esta prestigiosa universidad.

El público que tuvo la oportunidad de asistir quedo impresionado por la calidad de trabajos realizados y por la propuesta de arte infantil que se crea en la comunidad de Otuzco en el taller de arte Daniel Cotrina.

Otuzco de noche

Niños del Taller de Arte

DONACION PARA EL TALLER

2008-05-04T09:28:00.000-07:00

Niños de Otuzco son los beneficiados
FUNDACIÓN POR EL ARTE GESTIONÓ DONACIÓN DE LIBROS Y MATERIAL DE TRABAJO

La Fundación por el Arte hizo importantes gestiones, ante instituciones para la donación de libros de arte especializados y materiales de trabajo, que ha sido destinada al Taller de Arte que dirige Daniel Cotrina.

En tal sentido el Director de la Fundación por el Arte, Richar Vigo Gutiérrez indicó que los principales beneficiados con estas donaciones serán los niños que participan en el referido Taller de Arte que funciona en Otuzco, en las faldas de las Ventanillas que llevan el mismo nombre.

Vigo Gutiérrez también detalló que las instituciones donantes son la Pontificia Universidad Católica del Perú y la Clínica Limatambo de nuestra ciudad, a la vez que expresó que la Fundación por el Arte, bajo su dirección, está apostando por la pintura y el arte en general en Cajamarca.

Mientras que Daniel Cotrina al agradecer dicho aporte resaltó el compromiso de la Fundación por el Arte de trabajar por la cultura en Cajamarca, en un ambiente de valores y respeto a la identidad de nuestra tierra.
(Cajamarca, EL Clarin, 17 de abril)

A pocos dias de la Exposicion en la Universidad Stanford. Nuestras artistas opinan

2008-04-11T13:10:00.000-07:00

Quedan pocos días para la inauguración de la exposición de las pinturas de nuestro taller que se está organizando en la Universidad de Stanford. Conversamos con Yanina, Lizzet, y Yeniffer tres de nuestras grandes artistas sobre esta importante muestra. Salvando las distancias y lo desconocido que para ellas es escuchar de una de las universidades más prestigiosas de los EEUU, decidieron dar sus apreciaciones:

Yennifer Izquierdo

10 años. I.E. Primaria Otuzco.

" A mi me parece muy bien, de mi parte que nos sigan apoyando muchas mas ciudades y universidades para que sigamos pintando."

Lisset Ruth salazar Rudas

12 años. Institución Educativa San Vicente de Paúl

"Esta bien, pero nunca había escuchado de la universidad de Stanford, me alegro mucho por mí y por el Taller. Espero que el taller dure mas tiempo y que sigamos adelante. Y muy contenta que nuestras pinturas se expongan en la universidad"

Yanina Izquierdo Carhuatocto

12 años. I.E. San Vicente de Paúl

"Me parece muy bién porque se van a exponer nuestros cuadros. Esto es bueno para nosotros y ayuda al Taller para que se mantenga, y mis compañeros no se retiren. Doy gracias a la universidad de Stanford, por darnos esta oportunidad a todos nosotros".

Próxima exposición: Stanford University

2008-03-28T15:33:00.000-07:00

Buenas noticias para nuestros pequeños pintores: el Centro de Estudios Latinoamericanos de la Universidad Stanford en California, Estados Unidos, acogerá desde el 15 de abril una exposición con pinturas, batiks y un trabajo de arpillería creados en el Taller de Arte. Esta será una excelente oportunidad para difundir nuestro trabajo y la creatividad de los niños artistas de Otuzco entre la comunidad de Stanford. Muchas gracias a Megan , Geraldine y al doctor Klein por acogernos!!

Quiénes somos? El equipo del Taller de Otuzco

2008-03-20T21:18:00.000-07:00

Además del trabajo con los niños, implementé un taller para pintar con los artistas que me apoyan en ésta propuesta. De esta manera, nuestras obras se crean en la comunidad junto a los niños que nos motivaron a venir y aprender de ellos.

La venta de nuestras obras servirá para seguir manteniendo el taller, hasta lograr crear un Centro Artístico en la comunidad, donde los niños y jóvenes podrán desarrollar sus capacidades creativas, a la vez de compartir experiencias con artistas de cualquier parte del mundo. Abajo, encontrarán una muestra de nuestros trabajos e información sobre nosotros.

Mural pintado por los niños en la comunidad

Daniel Cotrina Rowe (Director)
Estudié en la Escuela de Arte "Mario Urteaga" de Cajamarca. Integré y formé varios grupos de arte en Cajamarca con los que he realizado diversas muestras artísticas colectivas. Mi trabajo en la comunidad de Otuzco se inició el año 2003, como responsable de la propuesta del taller de niños artistas. Actualmente como parte de la evolución del taller, he asumido el compromiso de seguir manteniéndolo a partir de mi proceso creativo.

En el taller, delante de mi última pintura

Otuzco, óleo sobre lienzo

Novios, óleo sobre lienzo

Colladar, óleo sobre lienzo

Carlos Portocarrero Cabrera (Taller de Pintura)

Estudió pintura en la Escuela "Mario Urteaga" de Cajamarca. Su temperamento y su vehemencia le han llevado a definir un estilo personal en sus creaciones. Carlos enseña a los niños a pintar, actividad en la que ha ganado una gran experiencia. Los resultados logrados en el Taller de Pintura se deben en gran parte a su dedicación, al trabajo voluntario y al compromiso que siempre ha demostrado.

El batik es una de las técnicas que aplica en la realización de sus obras.

Ave, Batik

Carlos mostrando su creación junto a Enma, amiga, que

compró esta obra

Amaru, batik

Composición, Batik

Composición, Batik

Heidi Sánchez Chang (Taller de Arpillería)

Joven pintora encargada del taller de Arpillería. Trabaja con las niñas de la comunidad a quienes les brinda tanto su cariño como sus enseñanzas para la realizacion de trabajos en tela, logrando grandes resultados artísticos. Como artista, está en una constante búsqueda plástica en la que aplica su esfuerzo y constancia.

Su apoyo y compromiso con el taller es fundamental en el desarrollo y sustento de nuestro trabajo.

Heidi, pintando en el taller

Sueño, óleo sobre lienzo

Duendes, óleo sobre lienzo

Todos los santos. Arpillería

"Algunos de mis cuadros se han ido al extranjero"

2008-03-20T21:01:00.000-07:00

Esta es Jhennefer contando su experiencia como niña artista:

"Llevo 4 años asistiendo al taller de arte y durante ese tiempo, además de haber hecho nuevos amigos, he aprendido muchas técnicas las cuales han servido para mejorar mis trabajos.
Los profesores nos tratan muy bien. Nos reímos juntos, nos vamos de paseo, etc.; pero cuando se trata de trabajo en el taller son muy exigentes.

La primera vez que entré al taller no sabía nada y como todos empecé con colores, luego con témperas, y ahora estoy pintando con acrílico. La primera técnica que aprendí fue la del puntillismo, una técnica realmente fácil. Luego aprendí las demás: esfumado, chorreado, craquelado, entre otras.

Desde que entré al taller he mejorado en mis estudios, mi letra y hasta los profesores han reconocido mi trabajo, gracias a las entrevistas que nos hace la prensa. También he vendido muchos cuadros y con el dinero que he obtenido he podido apoyar con algo que se necesite en mi casa y me he podido dar algunos gustitos.

Hoy mis padres y profesores están muy orgullosos de mí, pero yo me siento más feliz conmigo misma ya que algunos de mis cuadros se han ido al extranjero, a Canadá, Alemania entre otros países.

Nosotros estamos muy bien en el taller y nadie quiere salir. A pesar de que algunos alumnos sólo van al taller a pasar el rato, hay muchos de nosotros que sí lo tomamos enserio por que no sólo estamos aprendiendo a pintar sino también estamos mejorando en nuestros estudios y claro la mayoría de nosotros ocupa los primeros puestos en su sección. Por eso nuestros padres nos dan autorización para seguir asistiendo al taller donde nos divertimos y relajamos con la pintura".

Jhennefer Bacón Saucedo, 13 años
Taller de Arpillería y pintura,
Otuzco.

Pallas bailando. Acrílico sobre cartón nordex.

"Triunfaremos y seremos la alegría de nuestro pueblo"

2008-03-20T20:53:00.000-07:00

María Luisa nos cuenta sus proyectos en base a su experiencia en el taller:

"Soy alumna del taller de pintura y arpillería de Otuzco y estoy muy feliz por eso, ya que he aprendido muchas cosas. Estoy muy agradecida con los profesores quien nos han enseñado y dado todo lo que ellos saben.

La Fundación por el Arte nos ha brindado mucho apoyo, porque con su ayuda nosotros sobresalimos y tenemos mucha enseñanza de lo que es arte, y podemos seguir estudiando para ser algo en la vida.

Los profesores son muy buenos y nos enseñan varias técnicas. Cada uno de nosotros domina una técnica. Yo quisiera que este proyecto siga para que así las demás personas a quienes les gusta la pintura puedan ir a practicar y aprender, con nosotros y le den importancia al arte.

Nuestro trabajo es lo mejor de nosotros, porque damos ha conocer nuestros sueños y lo que sentimos dentro. Todos los alumnos(as) están muy agradecidos por el gran apoyo que la Fundación por el Arte nos ha brindado durante estos años.

Gracias a los profesores del taller de Otuzco, tenemos algo en la mente de lo que es el arte. Estamos muy agradecidos a los profesores y a las demás personas que nos brindan su apoyo, porque así nosotros triunfaremos y seremos la alegría de nuestro pueblo Otuzco-Cajamarca.

Gracias profesores: Heidi Sánchez Chang, Carlos Portocarrero Cabrera y a otras personas más".

María Luisa Ocas Bacón, 15 años
Taller de Pintura y Arpillería
Otuzco,

Turismo en Otuzco. Acrílico sobre madera

Nuestros Talleres de: Pintura, Batik y Arpilleria

2008-03-20T20:04:00.000-07:00

Pintura

Los niños aprendieron a pintar utilizando lápices de color, témperas y actualmente acrílicos. Usan sus materiales sobre diversos soportes, como cartulina, madera, tela y mdf. Los profesores son motivadores y procuran que los niños aprendan a utilizar los materiales y exploren todas sus posibilidades hasta lograr componer sus propios temas, manejando sus preferencias en el color como en las formas.

Capilla de San Lucas, Acrílico sobre mdf.

Palomas, Acrílico sobre mdf

Gallinita

Batik

Depués de realizar un taller en el museo de sitio de Túcume en Lambayeque, Carlos, responsable del trabajo con los niños, aprendio la técnica del batik y actualmente realiza obras artísticas de gran factura.

Serpientes. batik

Amaru, batik

Pareja, batik

Arpillería

Esta técnica aprovecha recortes de tela de diversos colores con aplicaciones de hilos. En un desborde creativo, las niñas utilizan la arpillería en sus creaciones bajo la orientación de su profesora Heidi.

Pastora, arpillería

Caballito. arpillería

Fiesta de San Lucas, arpillería

Nos visitan!

2008-03-20T19:29:00.000-07:00

Olga, artista grabadora peruana, radicada en Francia

firmando nuestro libro de visitas junto a su esposo

El reconocido arqueólogo peruano Luis Guillermo Lumbreras

como Director Nacionaldel Instituto Nacional de Cultura

visitó nuestro taller. En la foto firmando nuestro libro de visitas.

El taller regularmente recibe la visita de amigos y de personas interesadas en conocer nuestro trabajo. En varias oportunidades han aprovechado para comprar los trabajos que realizan los niños y tambien de los profesores

Heidi explicando como se hacen las arpillerias

Enma, firmando nuestro libro de visitas

Grupo de visitantes acompaños del Dr. Lumbreras

Jorge León Ex director del Instituto Nacional de Cultura
de visita en el taller.

De Barcelona vino a visitarnos Jordi, y se puso a pintar
con los niños

Katrin y su esposo venidos de Holando se dieron
un tiempo para conocer los talleres y compartir
con los artistas

Nancy y nuestra amiga Fabiana Li
mirando los trabajos de los niños
como grandes admiradoras

Aprendiendo nuevas técnicas

2008-03-20T19:06:00.000-07:00

Como responsables del taller, organizamos y participamos en diversos talleres en los cuales aprendemos algunas técnicas artísticas que luego se pueden enseñar a los niños. Algunos de nuestros profesores asistieron al taller en el Museo de sitio de Túcume en Lambayeque para aprender la técnica del repujado en metal y el Batik, gracias a la colaboración de la arqueóloga Vernarda Delgado. Hemos participado en Cajamarca en Talleres de diseño artistico. En el taller de Otuzco hemos organizado talleres de pintado en cerámica, grabado en xilografía y participamos de uno en la Escuela de Arte sobre cómo hacer máscaras. Carlos, realizando Batik

El grabador Alex Tello, dictando el taller de
Xilografía

Heidi, realizando su primera impresión

Oswaldo y Carlos iniciando su grabado

APRENDIENDO A HACER
MASCARAS

Carlos concentrado en su molde

Nolberto con Julia, alumna de la Escuela de Arte,

recibiendo indicaciones

Mascaras concluidas

Integrándonos con la naturaleza

2008-03-20T18:40:00.000-07:00

Amiga cooperante comprando una pintura del taller, en la

Feria de la Semana de la Leyenda y el Cuento

organizado por la Ong Warmayllu

Con los niños del taller, hemos ido a diferentes lugares con la intención de que conozcan y que aprecien diferentes sitios de gran valor cultural que hay en nuestra provincia. Hemos tenido la oportunidad de salir a conocer el arte rupestre del Cerro Callacpuma, Las ventanillas de Otuzco, el canal de Cumbe Mayo. Tambien el centro histórico de Cajamarca, donde se ubican sus templos templos principales, el famoso Cuarto del Rescate, galerías locales donde se realizan exposiciones pictoricas. Nos han invitado a participar en ferias artesanales y artísticas realizadas en Cajamarca, en la semana de la Leyenda y el Cuento, como en Lima en la embajada de EEUU.

Jugando fútbol en el "Cumbe Mayo" a 3500 msnm

entre el taller de Otuzco y Llacanora.

Integrándonos con la naturaleza en el Cumbe Mayo

Visitando la exposición pictórica del famoso artista cajamarquino Andrés Zevallos
En la galería del Banco Continental

Taller de arpillería

2008-03-20T17:51:00.000-07:00

Un día en el año 2005, nos pusimos a conversar con Heidi sobre la posibilidad de abrir un taller de arpillería, para las niñas que venian al Taller. Heidi acepto el reto y empezó a investigar. Así comenzó y poco a poco fueron apareciendo de la mano de Heidi y de las niñas las primeras obras en arpillería.

Inició con las niñas en el taller de Otuzco y luego implementó otro taller en el lugar conocido como la "Banda" a 30 minutos de la comunidad a la que va caminando. Siempre pone su mayor esfuerzo para enseñar a las niñas y algunas madres los secretos de la arpillería.

Heidi, enseñando a Luis y Angélica como utilizar los hilos

Cosiendo en el campo

Los niños en la "banda" se arreglan para
coser sus arpilleras

Arpillería

En el taller

tambien confeccionan bolsas con aplicaciones de

arpillería

Mochila con aplicaciones de arpillería

Gallinitas, arpillería

Niñas en el taller de arpillería.

Descentralizarte

2008-03-20T15:54:00.000-07:00

Casona de San Marcos, lugar de la muestra artística

Descentralizarte

El 01 de marzo del 2007 se inauguró la primera muestra de pintura denominada Descentralizarte organizada por el Centro Cultural de San Marcos Museo de arte, de la universidad más antigua de América Latina, La Universidad Mayor de San Marcos, fundada en la ciudad de Lima-Perú.

Juan Peralta, curador de la muestra en la presentación del catálogo expresaba "No solo quiero manifestar lo contradictorio que puede sifnificar la apuesta por la pluralidad y la apertura desde una centralización que nos viene por años, más aun cuando se carece de políticas culturales qu apuesten por ella. También debo remarcar el esfuerzo que vienen realizando los artistas en el interior, haciendo que sus voces sean cada vez más solidas y fuertes, y mejor aun, demostrando una mayor autenticidad en el desarrollo de sus lenguajes y sus acciones." Juan Peralta decidió incluir en tan importante exposición las pinturas de los artistas cajamarquinos. Dentro de los seleccionados estuvieron los niños del taller de Otuzco así como nuestros amigos del taller de Llacanora.

En esta muestra participaron artistas representativos de las provincias del Perú.

Catálogo de la muestra

FOTOGRAFIAS DE LA INAUGURACION DE LA MUESTRA

Sala lista para la inauguración

Público en la inauguración.

Los antropólogos Alvaro y Alexandra, Daniel Cotrina, el pintor Andrés Zevallos,
Carlos y Heidi artistas cajamarquinos, en la inauguración de la muestra

Público admirando el trabajo de los niños

ENTREGANDO CATÁLOGOS Y
CONTÁNDOLE A LOS NIÑOS SOBRE
LA EXPOSICIÓN EN LIMA

Devina Kuo, Cooperante del Cuerpo de Paz en Otuzco,
entregando el cátalogo a la niña artista Jennefer Bacon

Haciendo entrega del catálogo

a Julio Rudas Alcalde de la comunida de Otuzco

Conversando con los niños sobre la muestra en Lima

Julio Rudas, alcalde de la comunidad apreciando

el catálogo de la exposición

Los niños artistas de Otuzco

2008-03-19T10:46:00.000-07:00

Nuestros talleres cobran vida por las tardes, cuando los pequeños artistas llegan a pintar o a realizar trabajos en arpillería. Es un ritual que se inicia buscando el lugar más cómodo para pintar, cuando preparan sus materiales y los disponen ordenadamente para iniciar una nueva creación o simplemente, terminar la que quedo inconclusa. Conversan y ríen mientras bocetean o simplemente van aplicando el color con sus pinceles hasta concluir su nueva obra. Este ritual concluye a las 6 de la tarde, cuando regresan a sus casas. Antes de salir del taller, ordenan sus cosas, limpian sus materiales, guardan sus utensilios, y barren el taller con el mismo entusiasmo con que llegaron y contentos de haber aprendido arte entre amigos.

Los niños no están obligados a asistir al taller todos los días: vienen en sus ratos libre, cuando sienten ganas, sin exigencias ni presiones. Llegan libremente luego de haber cumplido con sus tareas escolares o con las de sus hogares. Respetamos sus tiempos, sus espacios y sabemos que cuando llegan, nuestros talleres se inundan de su alegría permanente y de los colores que sólo ellos saben combinar.

Pintores en acción: Ximena, Luisa, Pablo, Angelica, Rosmery y Jhennefer

Entre las pinturas, un tiempo para pensar

Jhennefer y Angelica se dan un tiempo para sonreir

a la cámara

Angélica bordando en el taller de Arpillería

A ellos, además de pintar, les encanta el fútbol

Risas en el taller de Arpillería. Ahora me toco barrer!!! Abajo: dos hermanitas asisten al taller.

Una tarde en el taller de Otuzco

2008-03-19T10:29:00.001-07:00

Cae la lluvia sobre la casa del Taller

Pintando

Arpillera

Nolberto, con sus alumnas

Estas fotos corresponden a una tarde de abril en el taller de Arte de Otuzco. Afuera, una lluvia serrana ponía más verdes las colinas y creaba arcoiris en el cielo. Adentro, los niños y sus profesores pasaban un buen rato dedicados a crear nuevos mundos, igual de coloridos. Y a divertirse, por supuesto!

La comunidad Otuzco, en Cajamarca

2008-03-12T15:03:00.000-07:00

Casas en la ladera

Vista panorámica de la capilla Otuzco

Capilla de Otuzco

Las "Ventanillas de Otuzco"

Elegí Otuzco para implementar mi Taller de Arte, para estar junto a su hermoso paisaje, cerca de un lugar sagrado como las "Ventanillas"; también para estar cerca de su gente, descendiente de una gran panaca andina; del río Chonta que deja correr sus aguas hasta el Atlántico. Cerca de los niños que por las tardes llegan al taller para pintar.

Niños artistas

2008-03-08T18:20:00.000-08:00

Comenzaron como jugando con lápices de colores, explorando materiales con el espíritu propio de un niño. Aprendieron a utilizarlos, a dominar la línea con los pinceles yuxtaponiendo colores y texturas sobre diversas superficies. Así fueron apareciendo a nuestra vista cuadros que nos mostraban la flora, la fauna, las costumbres y los monumentos con los que conviven cotidianamente en su comunidad.

Las "ventanillas", como se conoce al centro sagrado que sus antepasados utilizaron para que sus muertos reposaran tranquilamente en la otra vida, resurge en cada pintura adquiriendo diversas formas, emergiendo de su imaginario ancestral, con una transparencia y policromía que es parte de sus vidas. Cada creación es un fiesta de color.

Janina Izquierdo. Fiesta de San lucas, Acrílico sobre MDF

JenneferBacon, Fiesta de San Lucas, Acrílico sobre MDF

TALLER DE ARTE

2008-03-07T12:05:00.002-08:00

Casa taller

Niños artistas, padres y profesores

En 2003, con el apoyo de la Fundación por el Arte y la Congregación religiosa canadiense Notre Dame, involucrada gracias a la gestión de Claire Chénard, pude implementar el primer taller de niños artistas en la comunidad de Otuzco, en el departamento de Cajamarca (norte peruano).

Fue una aventura, un sueño que con el tiempo se convirtió en una realidad plena de colores, nutrida en el talento ancestral de los niños que se materializaba en hermosas pinturas en cada día de aprendizaje en el taller. El éxito logrado nos motivó a seguir creciendo y en el año 2005 implementamos un taller similar en la comunidad de Llacanora, con la ayuda de Ramón Sala.

Las creaciones artísticas de los niños parten de su imaginario intimamente vinculado a su realidad y cultura. El taller se ha convertido en el espacio ideal para crear sus propios temas, utilizando las nuevas técnicas aprendidas: la témpera, el acrílico, el batik, la arpillería, relieves y grabados, entre otros.

A fines del 2005, el presupuesto económico con el que sosteníamos el taller finalizó y nos encontramos en la necesidad de buscar alternativas para seguir manteniéndolo, así que decidimos promocionarlo con la intención de vender las pinturas. Empezamos invitando a algunos amigos, luego realizamos exposiciones venta con la ayuda de jóvenes cooperantes que organizaron exposiciones de apoyo en otros países y tambien conseguimos ubicar algunas obras en tiendas de arte - como la galería Dédalo, en Lima. Con estas actividades hemos generado ingresos para mantener el taller hasta hoy. El dinero recaudado ha servido para comprar materiales, pagar el alquiler de la casa y dar a los padres de los niños un porcentaje del dinero, para que lo utilicen en la educación de sus hijos.

En este proceso, el esfuerzo valioso de amigos artistas como Oswaldo Cepeda Rafael, Rosa Diaz Vigo, Heidi Sánchez Chang y Carlos Portocarrero Cabrera, ha sido fundamental.

Este 2008 inicio un trabajo independiente con la intención de seguir buscando la sostenibilidad del taller en el tiempo. Es un nuevo reto.

Compartiendo

2008-03-07T12:03:00.000-08:00

Leyendo los libros que donó la universidad Alas Peruanas
Materiales de pintura comprados para el taller

Conversando con los niños y sus padres

Nos reunimos, como siempre lo hacemos cada vez que hay buenas noticias, con los niños y sus padres para contarles cómo va el taller y mostrarles los materiales que se han comprado.

Siempre es una novedad y una gran alegría para todos.

En esta oportunidad les comentamos cómo Fabiola Puerta y su esposo Mark Dinan generosamente nos compraron varias pinturas para llevarlas a Estados Unidos y cómo nuestra gran amiga Devina Kuo organizó una exposición, también en Estados Unidos, donde vendió muchas obras artísticas. Lo recaudado nos servirá para seguir pintando en este año.

Galeria de fotos

2008-03-06T17:38:00.000-08:00

Mostrando los materiales comprados

Entregando a las madres de los niños artistas el monto recaudado por la venta de cuadros

que deberá ser utilizado para sus estudios

Observando los libros donados y comprados

para nuestra biblioteca

Materiales adquiridos para pintar